18 abr. 2016

XVIII Muestra Internacional de Teatro Aficionado de Calle "Ciudad de Palencia" TODOTEATRO



Estimados amigos:
 
Esta abierta la convocatoria para participar en la XVIII Muestra Internacional de Teatro de Calle "Ciudad de Palencia" en Palencia (España).
 
Os recordamos que para optar a ser seleccionados debeis OBLIGATORIAMENTE enviarnos toda la documentacion solicitada en las bases, preferiblemente por correo ordinario, ya que las bases oficiales nos obligan a recibir la inscripcion e informacion de manera mas "formal" debido al metodo de seleccion utilizado. La organizacion solo puede aceptar pre-inscripciones via email.

Esperamos vuestra participacion y vuestro apoyo para poder seguir un año mas con el Festival.
 
Estamos a vuestra disposicion para cualquier duda.


LA ORGANIZACION

 Visita nuestra web para mas información: www.tdecalle.com
 Contacta con nosotros en: tdecalle@tdecalle.com



Invitation





--
Mohammad Issa
YT Manager
Tel/Fax; 00970-2-2291559
Mobile: 00970-599914613



--
Mis mejores saludos.
Meilleurs salutations.
Best regards.

Jorge Crespi
Fax +34 958.71.28.71
Mobil +34 657.35.97.75


POR FAVOR, SI VAS A REENVIAR ESTE CORREO, TEN EN CUENTA LOS SIGUIENTES PUNTOS:
1.- Borra la dirección del remitente así como cualquier otra dirección
    que aparezca en el cuerpo del mensaje.
2.- Protege las direcciones de los destinatarios colocando las mismas
    en la línea de CCO (CON COPIA OCULTA)
 ** Combatir el spam es tarea de todos. **

14 mar. 2016

DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2016



Mensaje del Día Mundial del Teatro 2016 

por Anatoli Vassiliev

¿Necesitamos al teatro?
      
Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados ​​de él se preguntan.

¿Qué necesitamos del teatro?
 
En estos años en que la escena es tan insignificante, en comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.

¿Qué pasa con el teatro?
 
Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro, sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los actores, - o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos en el interior -.

¿Qué es capaz de decirnos?
 
¡Todo!

El teatro nos lo puede decir todo.
 
Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar, o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos, mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, - el teatro puede decirlo todo.

El teatro siempre ha sido y seguirá siendo siempre.
 




Anatoli Vassiliev
(Nacido el 4 de mayo de 1942, Danilovka, Penza, Rusia)

Anatoli Vassiliev es un director de teatro de renombre internacional y profesor de teatro ruso. Él es el fundador de la Escuela de Teatro de Moscú de Arte Dramático inicialmente ubicados en la carretera Povarskaia, a continuación, se trasladó en un edificio nuevo en el camino Sretenka. Es un espacio arquitectónico original, concebido según los planes de Vassiliev para fines de investigación teatral a la que está dedicado.

Él ha enseñado muchas veces en el Conservatorio Lounatcharski Estado del arte dramático (GITIS), el Instituto de Moscú de Cine VGIK, y el ENSATT (Escuela Nacional Superior de Artes y técnicas du théâtre) en Lyon. Se le considera como el más grande director ruso de su generación.

En 1968 Anatoli Vassiliev se matricula en GITIS y estudios con Andrei Popov y María Knebel. En 1973 comienza a trabajar en el Teatro de Arte de Moscú, donde se adapta Osvald Zagradnik Un Solo para un reloj con los carillones. A partir de 1977, trabaja en el Teatro Stanislavski bajo la dirección de Andrei Popov. Se gana el reconocimiento con la adaptación teatral de Maxim Gorki del primer esbozo de Vassa Zheleznova, y La hija mayor de un hombre joven, de Victor Slavkin.

En 1982 es invitado por el Teatro Taganka de Yuri Luybimov. Su actuación Cerceau, es reconocida como la mejor adaptación en 1985. Durante la década de 1980 se comienza a dar clases de guionistas y directores de cine.

Se establece su teatro, la Escuela de Arte Dramático, en 1987. La primeras actuaciones de teatro se llevan a cabo en el sótano de la construcción de carreteras Povarskaia, al norte del distrito de Arbat, en el centro de Moscú. Temporada inaugural de la compañía se puso en marcha el 24 de febrero de 1987 con Luigi Pirandello Seis personajes en busca de autor. Junto con Cerceau que Viktor Slavkin escribió específicamente para la empresa, ambas producciones en gira en Europa Occidental por primera vez en 1987-1988
Su escuela se convierte en un laboratorio de experimentación sobre la voz y el cuerpo del actor. Anatoli Vassiliev dedica hims Elf en el puesta en escena de textos no teatrales con el fin de interrogar a su oralidad y valor literario.

Después de haber sido educado musicalmente a sí mismo, Vassiliev a menudo retorna a la música en su obra. Después de haber estudiado en profundidad las estructuras del juego a través de la metodología del «Etude» que está interesado en las formas de la vida interior de una idea se puede manifestar a través del verbo. Se estudia la materialidad del sonido, la entonación, buscando poner las palabras en movimiento: el sonido debe hacerse carne.

Anatoli Vassiliev va ganando reputación internacional. En 1992 pone en escena de la mascarada de Lermontov en la Comédie Française, y al año siguiente, en Roma, Pirandello Cada uno a su manera. En 1997 sus Lamentaciones de Jeremías se realiza en el festival de Avignon y en Italia y Berlín. El rendimiento recibe premio Máscara de oro nacional de Rusia para un mejor rendimiento y mejor escenografía. En 1998 se presenta Don Juan de Pushkin o el invitado de piedra en el Cartoucherie.

Pone en escena El sueño de tío de Dostoievski (1994, Budapest), Dama Pika de Tchaikovsky (1996 Weimar), de Ostrovski Coupables Inocentes (Hungría 1998), Mozart y Salieri de Pushkin (2000), Material de la Medea de Heiner Müller (2001).

El 4 de mayo del 2001, la empresa se ​​traslada al nuevo edificio de la carretera Sretenka, construido de acuerdo a los planes de Vassiliev e Igor Popov, Boris Tkhor y Sergei Goussarev. La estructura del nuevo edificio con sus dos fases (la Manege y el globo) y las amplias cristaleras, se considera que contribuyen a la atmósfera de un laboratorio artístico al que aspiran sus creadores.

En 2005 pone en escena Medea Material de nuevo en el Teatro de los Amandiers en Nanterre. En 2006 se presenta partir del viaje de Oniegin, adaptado de Pushkin y Tchaikovsky en el teatro Odeon y es invitado por el festival de Aviñón para presentar Mozart y Salieri y La Ilíada.

En 2006, tras un conflicto con las autoridades administrativas de Moscú, Vassiliev sale de su posición en la Escuela de Arte Dramático y se traslada a Europa. Él trabaja en París, Lyon y Londres. Tres años más tarde es invitado por el director del Teatro Bolshoi poner en escena una adaptación de Don Giovanni.

En 2010 Vassiliev pone en marcha un curso de tres años para la formación de educadores de teatro. El curso, con sede en Venecia, tiene una duración de dos meses cada año y está dirigido principalmente a los profesionales italianos, aunque también atrae a educadores, actores y directores de todo el mundo. En 2011, en ​​el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, Vassiliev puso en marcha un seminario de investigación sobre técnicas de actuación. El seminario duró 2 años y reunió a los graduados del curso de Venecia junto a los actores de varios países europeos.

En marzo el año 2016 Vassiliev dirige Marguerite Duras 'La Musica Deuxième, en la Comédie Française en París. Está asistido por su colaborador de largo plazo Natalia Issaeva, traductor y el teatro investigador y Boaz Trinker, un especialista en la formación de los actores.

9 mar. 2016

V Certamen de Teatro Aficionado "Siete Llaves" de Sepúlveda (Segovia)

Ante la cercanía de la fecha límite para la recepción de solicitudes de inscripción al V Certamen de Teatro Aficionado "Siete Llaves" de Sepúlveda, os hacemos llegar de nuevo la información por si estuvierais interesados en participar en dicho evento cultural. El plazo de recepción de las solicitudes de inscripción quedará cerrado el viernes 18 de marzo de 2016.

El Ayuntamiento de Sepúlveda celebró el pasado junio su IV Certamen
de Teatro Aficionado "Siete Llaves" de Sepúlveda, el resultado fue un
éxito, en primer lugar por el elevado número de solicitudes recibidas, en
segundo lugar por la calidad de los trabajos recibidos y finalmente
mostrados, y por último pero no por ello menos importante por la gran
acogida por parte del público.

Por ello, el Ayuntamiento de Sepúlveda ha decidido, tal y como se
comprometió en la clausura del IV certamen, llevar a cabo el V Certamen de
Teatro Aficionado "Siete Llaves" de Sepúlveda, con el fin de mantener su
compromiso de defender el desarrollo de las artes escénicas en Sepúlveda y
de consolidar este certamen.

Los grupos que deseen tomar parte en el certamen deberán remitir la
solicitud que pueden descargarse de la página web www.sepulveda.es,  la
documentación requerida en las bases.  El plazo de recepción de las
solicitudes de inscripción quedará cerrado el viernes 18 de marzo de 2016.
Los grupos seleccionados dispondrán del equipamiento escénico del Teatro
Bretón de Sepúlveda, además de 350€ en conceptos de desplazamiento y gastos
varios.

Con la participación en este certamen de Compañías, grupos teatrales,
directores, actores, técnicos que compartirán y expondrán sus trabajos, se
pretende motivar y elevar el nivel artístico y técnico local, como así
también de otros participantes aumentando la asistencia del público a las
salas, para disfrutar de la calidad de los espectáculos ofrecidos.
Asimismo, el certamen permitirá establecer nuevas relaciones entre las
diferentes compañías y asociaciones.

Inscripción V certamen de teatro aficionado "Siete Llaves " de Sepúlveda
http://www.sepulveda.es


Cualquier cuestión no dudéis en poneros en contacto con nosotros.

Margarita de Frutos Cristóbal
Técnico de Turismo de Sepúlveda
Directora del Museo de los Fueros
Centro de Interpretación de la Cárcel
Gestora Cultural

921 540 425
turismo@sepulveda.es
www.turismosepulveda.es
Twitter: @SepulvedaIsLife
Facebook: https://www.facebook.com/TurismoDeSepulveda/

1 mar. 2016

XXIX CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO DE VILLAMURIEL DE CERRATO


​​Bases del XXIX Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Villamuriel de Cerrato.
--
Ayto. Villamuriel de Cerrato
Concejalía de Cultura
979 77 68 12 / 638 65 61 22



4 feb. 2016

24th. India Theatre Olympiad : International Theatre Festival - 2016


Dear Friends,

You will be happy to learn that we are organising 24th. India Theatre Olympiad 
International Theatre Festival - 2016 in the millennium city of Cuttack, Odisha ( Orissa ) state - situated on the eastern coast of India.

This annual International Theatre Festival ( Drama, Dance & Music ) is only of its kind in the country and this year it will be held from 2nd. to 13th. September, 2016.

This International event will provide wonderful platform, a small world stage, for countries to strengthen ties with the people of India. Forging bonds through the performing arts, as you know Theatre will be a wonderful tool to help youngsters develop self confidence, self esteem and global understanding of one another. It is also a great way to promote peace, understanding and empathy in an otherwise intolerant world by forge forward  national integrity, international amity and universal brotherhood through cross cultural synthesis and social assimilation.

We are pleased to inform that this Theatre Olympiad welcomes performing arts companies, groups and artists to present their productions in all genres of performing arts including Theatre 
( drama, comedy, mime, pantomime, puppet, fingers theatre, visual ), Dance ( western, modern, folk, classical etc.), Music ( opera, classical, musical, contemporary, jazz, folk etc. ) and other forms of performing arts. 

Depicting rich, multi-dimensional and varied performing arts of India, this 12-days long biggest cultural extravaganza of the 24th. National Drama, Dance & Music Competition, with a participation of more than 3000 Indian performing artists, will also be held along with this International Event.

The Last Date for receiving Application with other documents is on or before 31st. May, 2015.

It would be a great privilege on our part if your esteemed Organisation send a Theatre Troupe  
( Drama / Dance ) to represent glorious cultural heritage of your country in this global Festival.

It would also be highly appreciated if you kindly communicate information regarding our Festival among your esteemed member groups as well as other theatre companies.

Sincerely looking forward to your active co-operation, prestigious participation and a long lasting cultural relationship.

With Best Regards.

Prof.Kartik Chandra Rath
General Secretary
India Theatre Olympiad
Bana Bagicha, Saikh Bazar,
Cuttack - 753 008, Odisha, India,
Cell. No. : +91-099370 55184
Tel / Fax : +91-0671-2507184
For your kind information there is no such obligation for staying at Cuttack for 12 days to participate in all the events.
You can stay in the Festival as per your choice and convenience.

31 ene. 2016

Tercera edición de los "Premios Agón de Teatro".Bases


Estimad@

Desde la Asociación Teatral Agón de Cuenca 
​enviamos la información sobre la convocatoria de la tercera edición de los 'Premios Agón de Teatro' .

*Los grupos que deseen participar llevarán a escena la obra "Comedia mojiganga y paso de Sant'urnina y Sant'toficio" de Carlos Molina Martínez.
* La presentación de documentación gráfica: fotos del montaje, 3 copias en DVD de la obra, carteles… notas de prensa; lugares donde se haya representado, certámenes, concursos en los que se haya participado o se tenga previsto participar con la obra. El plazo: quince días a partir del 1 de Septiembre 2016 y quedará cerrado el 15 de Septiembre de 2016.

Muchas gracias

María Antonia Campillo 
Asociación teatral Agón de Cuenca
Asociación teatral Agón de Cuenca  NIF:G16019572                       
 e-mail  asociacionteatralagon@hotmail.com  /cuencaasociacionteatralagon@hotmail.com
C/ César González Ruano nº 8,2º D. 16004 Cuenca                            

29 ene. 2016

XXVI CERTAMEN NACIONAL "CALAMONTE JOVEN" 2.016


EL AYUNTAMIENTO DE CALAMONTE CONVOCA EL
XXVI CERTAMEN "CALAMONTE JOVEN 2016"
 
 
            La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Calamonte (Badajoz) a través de su Universidad Popular "Pelayo Moreno", por vigésimo sexto año consecutivo convoca el  XXVI Certamen Nacional "Calamonte Joven 2016"
 
            Con esta actividad se pretende incentivar y premiar la labor creativa de los jóvenes menores de 35 años en once modalidades muy diferentes:
 

- Novela corta
- Cuentos infantiles
- Poesía
- Textos teatrales
- Pintura
- Fotografía
- Cortos
- Cómic
- Diseño gráfico
- Graffiti
- Danza
          *  Clásica
          *  Urbana (nueva)
          * Tradicional (nueva)

 
La edad de los participantes está comprendida entre los 14 y 35 años cumplidos al 31/12/2016.
 
            El plazo de presentación de trabajos estará abierto hasta el día 15 de abril de 2016.
 
            En cada una de las modalidades de este certamen se establecen un primer premio, un accésit así como un premio especial al participante calamonteño mejor clasificado y cuyos premios en metálico oscilan entre los 200 Euros y los 1.500 Euros dependiendo de la modalidad.
 
            La entrega de los premios se efectuará en Acto Oficial en el mes de Junio de 2016  en el transcurso de una velada artística.
 
Las bases generales y específicas de las distintas modalidades se podrán consultar a través de la página web www.calamonte.org o en la Universidad Popular "Pelayo Moreno" de Calamonte C/ Doctor marañón, 3 (06810)-Calamonte Telf.: 924323600.
 
Para cualquier otro tipo de información o consulta, también podrán hacerlo a través de los correos electrónicos universidadpopular@calamonte.es y upcalamonte@yahoo.es
 
Te agradecería que dieras la mayor difusión posible a este Certamen, para que los jóvenes se animen a participar en él y de esta forma se les facilite la labor de dar a conocer sus obras. Sin otro particular, recibe un cordial saludo.
 
 
LA CONCEJALA DE EDUCACIÓN Y CULTURA
Dolores Mª Enrique Jiménez