27 mar. 2017

Noticias GPE 2017


GRAN PREMIO DE ESPAÑA
DE TEATRO, MUSICA Y DANZA 2017


El Jurado Calificador del GRAN PREMIO DE ESPAÑA DE TEATRO, MÚSICA, DANZA Y ACTIVIDADES ARTÍSTICAS (GPE) ha otorgado los siguientes trofeos ganadores a los espectaculos ytrabajos realizados en 2016:

TEATRO CLASICO: Trofeo Ex-Ecuo a:
ANDRONICUS
Cía. Carpe Diem Teatro de Tomelloso (Ciudad Real)
EL BURGUES GENTILHOMBRE
Cía. Jacaranda11 de Granada (Granada)

TEATRO CONTEMPORANEO: Trofeo Ex-Ecuo a:
LA PUTA ENAMORADA
Cía. Intercazia Teatro de Benavente (Zamora)
BRUTO EL PODER O LA VIRTUD
Cía. Sala Fénix de Barcelona (Barcelona)

TEATRO BREVE - MICROTEATRO
JARDIEL Y MIHURA, UN TEATRO DE LOCURA

Cía. La Cometa de Almería (Almería)

TEATRO INFANTIL Trofeo Ex-Ecuo a:
LA CAJA DE MÚSICA
Cía. Cerrado por Obra de Mairena del Alcor (Sevilla)
LAS AVENTURAS DE CAS Y CITA
Cía. El Libreto de Guadix (Granada)

MÚSICA
EN CONCIERTO
Cía. Unión Musical de Serón de Serón (Almería)

DANZA
DANZETTO

Cía. Inquedanza de Ponferrada (León)

CURSOS DE TECNICAS ARTISTICAS
JOAQUIN PEREZ de Baza (Granada)
Por sus cursos de interpretación musical en asociaciones

CERTAMEN O MUESTRA TEATRAL
A Alcalá Teatro por la gestión de la Muestra de Teatro Aficionado de Alcalá la Real y su trabajo de difusión del Teatro en la provincia de Jaén

La entrega de los galardones se efectuará en la sede del
CERCLE CATALÀ DE MADRID
Plaza de España, 6 - MADRID
El próximo día 25 DE JUNIO 2017 A las 11:30 h.

Para ENTRADAS e INVITACIONES contacte via E-Mail a:

23 mar. 2017

DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2017



International Theatre Institute ITI

 

World Organization for the Performing Arts

 

World Theatre Day Message 2017

 

Isabelle Huppert, France


He aquí pues 55 años que cada año en primavera un Día Mundial de Teatro tiene lugar. Un día, es decir, 24 horas que empiezan al lado del teatro NO y del Bunraku, pasando por la Opera de Peking y el Kathakali, persisten entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg entre Inglaterra e Italia, de Sarah Kane a Pirandello, y también Francia, entre otros, donde estamos y donde París sigue siendo la ciudad del mundo que recibe mas compañias extranjeras. Continuamente nuestras 24 horas nos llevan de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, y luego cruzan el Atlántico para terminar en un campus de California, donde los jóvenes quizá reinventan el teatro. Porque el teatro siempre renace de sus cenizas. Es la convención lo que debe ser abolido sin descanso. De este modo se mantiene vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, las piezas más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se convierten en modernos cada vez que los montamos de nuevo.

 

 

Un Día Mundial del Teatro, que obviamente no es un día en el sentido banal de los días de nuestra vida cotidiana. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y para evocar el espacio-tiempo, me gustaría mencionaros a un dramaturgo francés, tan genial como discreto, Jean Tardieu. Lo cito: "Para el espacio, se pregunta ¿cuál es el camino más largo de un punto a otro ... Para el tiempo se sugiere para medir en décimas de segundo el tiempo que lleva a pronunciar la palabra "eternidad". Por espacio-tiempo también dijo: "Fija en tu mente antes de dormir dos puntos en el espacio y calcula el tiempo que se tarda en el  sueño de para pasar de uno a la otro." es la palabra "en el sueño" la que recuerdo. Parece que Jean Tardieu y Bob Wilson se han encontrado. También podemos resumir nuestra día mundial del Teatro recordando a Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo rápido "Oh, que hermoso día que habrá sido" Pensando de este mensaje que se me hizo el honor de pedirme, recordé todos esos sueños de todas esas escenas. Así que no llego sola a esta sala de la UNESCO, todos los personajes que he interpretado en el escenario me acompañan, los roles que parecen terminar cuando se ha acabado, pero que llevan en nosotros una vida subterránea, listos para ayudar o destruir los personajes que les sucederán: Fedra, Arminta, Orlando, Hedda Gabler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois también me acompañan ... todos los personajes que he amado y aplaudido como espectadora. Y aquí yo soy del mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente todo el mundo. La verdadera globalización está aquí.

 

En 1964, con motivo de este día del teatro, Laurence Olivier anunció que después de más de un siglo de lucha, por fin se había creado un teatro nacional en Inglaterra, que de inmediato se quería que fuera un teatro internacional, por lo menos por su repertorio. El sabía que Shakespeare pertenecía a todos el mundo.

 

Me gustó saber que el primer mensaje del día mundial del Teatro en 1962 fue confiado a Jean Cocteau, designado como es, no es así, el autor de "una vuelta al mundo en 80 días". Yo he dado la vuelta al mundo de manera diferente, lo hice en 80 espectáculos o en 80 películas. Lo digo porque no hago ninguna diferencia entre interpretar en el teatro y en las películas, lo que sorprende cada vez que lo digo, pero eso es así, es como es. No hay diferencia.

Hablando aquí no soy yo, no soy actriz, soy sólo una de tantas personas que a través de las cuales el teatro que sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad: Cómo decir: No hacemos existir al teatro, sino más bien gracias a él que nosostros existimos. El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive en lo absoluto, a las guerras, a la censura, a la falta de dinero. Sólo decir "el escenario es un escenario desnudo en un período indefinido" y para hacer entrar un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? Van a hablar? El público espera, él sabrá, el público sin la cual no hay drama, no debemos olvidarlo nunca. Una persona en el público es un público. No hay demasiadas sillas vacías de todos modos! Excepto Ionesco ... Al final la anciana dice: "Sí, sí, morir en plena gloria ... Vamos a morir para entrar en la leyenda ... Por lo menos tendremos nuestra calle ..."

 

El Día Mundial del Teatro existe después de 55 años. En 55 años yo soy la octava mujer a la que se le pide que entregar un mensaje, así que no sé si la palabra "mensaje" es apropiada. Mis predecesores (el macho se impone!) Hablan sobre el teatro de la imaginación, de la libertad, del origen, se refieren a lo multicultural, la belleza, las preguntas sin respuesta ... en el año 2013 sólo hace cuatro años Dario Fo dijo, "la única solución a la crisis radica en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente en contra los jóvenes que desean aprender el arte del teatro y hacer nacer una nueva diáspora de cómicos que probablemente atraen con esta restricción, beneficios inimaginables con una nueva representación "Los beneficios inimaginables" Es una bonita fórmula digna de ser incluida en un programa político. ¿no? ... Debido a que estoy en París poco antes de una elección presidencial sugiero a los que parece que quieren gobernarnos, estar atentos a los beneficios inimaginables del teatro. Pero ninguna caza de brujas!

 

Teatro para mí es el otro, el diálogo, es la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos, no estoy segura de lo que eso significa, pero yo creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos juntos en el teatro, a los que lo escriben, a aquellos que lo traducen, a los que iluminan el vestido, los que decoran, los que interpretan, los que lo hacen, los que van allí. El teatro nos protege, nos cobija ... Creo que nos ama ... tanto como nosotros le amamos ... Recuerdo un viejo director a la antigua, que antes de levantar el telón, entre bastidores, cada noche, decía con voz firme: "Paso al teatro! " Esta va a ser la última palabra. Gracias.


18 abr. 2016

XVIII Muestra Internacional de Teatro Aficionado de Calle "Ciudad de Palencia" TODOTEATRO



Estimados amigos:
 
Esta abierta la convocatoria para participar en la XVIII Muestra Internacional de Teatro de Calle "Ciudad de Palencia" en Palencia (España).
 
Os recordamos que para optar a ser seleccionados debeis OBLIGATORIAMENTE enviarnos toda la documentacion solicitada en las bases, preferiblemente por correo ordinario, ya que las bases oficiales nos obligan a recibir la inscripcion e informacion de manera mas "formal" debido al metodo de seleccion utilizado. La organizacion solo puede aceptar pre-inscripciones via email.

Esperamos vuestra participacion y vuestro apoyo para poder seguir un año mas con el Festival.
 
Estamos a vuestra disposicion para cualquier duda.


LA ORGANIZACION

 Visita nuestra web para mas información: www.tdecalle.com
 Contacta con nosotros en: tdecalle@tdecalle.com



Invitation





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Mohammad Issa
YT Manager
Tel/Fax; 00970-2-2291559
Mobile: 00970-599914613



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Mis mejores saludos.
Meilleurs salutations.
Best regards.

Jorge Crespi
Fax +34 958.71.28.71
Mobil +34 657.35.97.75


POR FAVOR, SI VAS A REENVIAR ESTE CORREO, TEN EN CUENTA LOS SIGUIENTES PUNTOS:
1.- Borra la dirección del remitente así como cualquier otra dirección
    que aparezca en el cuerpo del mensaje.
2.- Protege las direcciones de los destinatarios colocando las mismas
    en la línea de CCO (CON COPIA OCULTA)
 ** Combatir el spam es tarea de todos. **

14 mar. 2016

DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2016



Mensaje del Día Mundial del Teatro 2016 

por Anatoli Vassiliev

¿Necesitamos al teatro?
      
Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados ​​de él se preguntan.

¿Qué necesitamos del teatro?
 
En estos años en que la escena es tan insignificante, en comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.

¿Qué pasa con el teatro?
 
Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro, sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los actores, - o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos en el interior -.

¿Qué es capaz de decirnos?
 
¡Todo!

El teatro nos lo puede decir todo.
 
Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar, o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos, mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, - el teatro puede decirlo todo.

El teatro siempre ha sido y seguirá siendo siempre.
 




Anatoli Vassiliev
(Nacido el 4 de mayo de 1942, Danilovka, Penza, Rusia)

Anatoli Vassiliev es un director de teatro de renombre internacional y profesor de teatro ruso. Él es el fundador de la Escuela de Teatro de Moscú de Arte Dramático inicialmente ubicados en la carretera Povarskaia, a continuación, se trasladó en un edificio nuevo en el camino Sretenka. Es un espacio arquitectónico original, concebido según los planes de Vassiliev para fines de investigación teatral a la que está dedicado.

Él ha enseñado muchas veces en el Conservatorio Lounatcharski Estado del arte dramático (GITIS), el Instituto de Moscú de Cine VGIK, y el ENSATT (Escuela Nacional Superior de Artes y técnicas du théâtre) en Lyon. Se le considera como el más grande director ruso de su generación.

En 1968 Anatoli Vassiliev se matricula en GITIS y estudios con Andrei Popov y María Knebel. En 1973 comienza a trabajar en el Teatro de Arte de Moscú, donde se adapta Osvald Zagradnik Un Solo para un reloj con los carillones. A partir de 1977, trabaja en el Teatro Stanislavski bajo la dirección de Andrei Popov. Se gana el reconocimiento con la adaptación teatral de Maxim Gorki del primer esbozo de Vassa Zheleznova, y La hija mayor de un hombre joven, de Victor Slavkin.

En 1982 es invitado por el Teatro Taganka de Yuri Luybimov. Su actuación Cerceau, es reconocida como la mejor adaptación en 1985. Durante la década de 1980 se comienza a dar clases de guionistas y directores de cine.

Se establece su teatro, la Escuela de Arte Dramático, en 1987. La primeras actuaciones de teatro se llevan a cabo en el sótano de la construcción de carreteras Povarskaia, al norte del distrito de Arbat, en el centro de Moscú. Temporada inaugural de la compañía se puso en marcha el 24 de febrero de 1987 con Luigi Pirandello Seis personajes en busca de autor. Junto con Cerceau que Viktor Slavkin escribió específicamente para la empresa, ambas producciones en gira en Europa Occidental por primera vez en 1987-1988
Su escuela se convierte en un laboratorio de experimentación sobre la voz y el cuerpo del actor. Anatoli Vassiliev dedica hims Elf en el puesta en escena de textos no teatrales con el fin de interrogar a su oralidad y valor literario.

Después de haber sido educado musicalmente a sí mismo, Vassiliev a menudo retorna a la música en su obra. Después de haber estudiado en profundidad las estructuras del juego a través de la metodología del «Etude» que está interesado en las formas de la vida interior de una idea se puede manifestar a través del verbo. Se estudia la materialidad del sonido, la entonación, buscando poner las palabras en movimiento: el sonido debe hacerse carne.

Anatoli Vassiliev va ganando reputación internacional. En 1992 pone en escena de la mascarada de Lermontov en la Comédie Française, y al año siguiente, en Roma, Pirandello Cada uno a su manera. En 1997 sus Lamentaciones de Jeremías se realiza en el festival de Avignon y en Italia y Berlín. El rendimiento recibe premio Máscara de oro nacional de Rusia para un mejor rendimiento y mejor escenografía. En 1998 se presenta Don Juan de Pushkin o el invitado de piedra en el Cartoucherie.

Pone en escena El sueño de tío de Dostoievski (1994, Budapest), Dama Pika de Tchaikovsky (1996 Weimar), de Ostrovski Coupables Inocentes (Hungría 1998), Mozart y Salieri de Pushkin (2000), Material de la Medea de Heiner Müller (2001).

El 4 de mayo del 2001, la empresa se ​​traslada al nuevo edificio de la carretera Sretenka, construido de acuerdo a los planes de Vassiliev e Igor Popov, Boris Tkhor y Sergei Goussarev. La estructura del nuevo edificio con sus dos fases (la Manege y el globo) y las amplias cristaleras, se considera que contribuyen a la atmósfera de un laboratorio artístico al que aspiran sus creadores.

En 2005 pone en escena Medea Material de nuevo en el Teatro de los Amandiers en Nanterre. En 2006 se presenta partir del viaje de Oniegin, adaptado de Pushkin y Tchaikovsky en el teatro Odeon y es invitado por el festival de Aviñón para presentar Mozart y Salieri y La Ilíada.

En 2006, tras un conflicto con las autoridades administrativas de Moscú, Vassiliev sale de su posición en la Escuela de Arte Dramático y se traslada a Europa. Él trabaja en París, Lyon y Londres. Tres años más tarde es invitado por el director del Teatro Bolshoi poner en escena una adaptación de Don Giovanni.

En 2010 Vassiliev pone en marcha un curso de tres años para la formación de educadores de teatro. El curso, con sede en Venecia, tiene una duración de dos meses cada año y está dirigido principalmente a los profesionales italianos, aunque también atrae a educadores, actores y directores de todo el mundo. En 2011, en ​​el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, Vassiliev puso en marcha un seminario de investigación sobre técnicas de actuación. El seminario duró 2 años y reunió a los graduados del curso de Venecia junto a los actores de varios países europeos.

En marzo el año 2016 Vassiliev dirige Marguerite Duras 'La Musica Deuxième, en la Comédie Française en París. Está asistido por su colaborador de largo plazo Natalia Issaeva, traductor y el teatro investigador y Boaz Trinker, un especialista en la formación de los actores.